Nom de l’auteur/autrice :lucie-bernard

Chemins d’harmonie Client : Philippe Montaclair – Chemins d’harmonie.Référence : chemins.harmonie@mailo.comAnnée : 2025.Projet : Réalisation d’une identité visuelle, d’un site web et d’une carte de visite. [ LE PROJET EST EN COURS DE RÉALISATION] Philippe Montaclair m’a contacté pour la réalisation d’un site web, mettant en avant ses activités autour du mieux être et ses propositions de soins aux particuliers. L’objectif était de créer un site web vitrine. J’ai guidé Philippe quant au contenu de ce site, à savoir : une section actualités / présentation / services rendus / tarifs / avis clients / contact et réservation. J’ai commencé par la création d’un logo, une sélection de typographie et de couleurs. J’ai eu l’idée d’aller faire des photos en extérieur – dans un jardin que Philippe apprécie – que j’ai retouchées pour les intégrer au site afin de le rendre vivant et d’illustrer l’idée du « chemin d’harmonie ». J’ai réalisé une maquette avec Figma et le site sous WordPress. J’ai utilisé les photographies et l’identité visuelle pour faire une proposition de cartes de visite. Photos réalisées en extérieur et retouchées pour le site ← Projet précédent Projet suivant →

Nouveaux horizons Saint-Nazaire / Lisbonne / Istanbul / Les Sables d’Olonne / Berlin Création d’un lot de cartes à bords blanc avec photos en noir et blanc. Impression à Espace Repro, à Nantes. 

Exposition les 36 vues de Malakoff Client : Association Réussite & Savoir  et Collège Al-Bader, en partenariat avec la Maison de Quartier des Haubans à Nantes Malakoff.Référence : Meriem Boulkhemair, directrice du collège meriem.boulkhemair@gmail.com.Année : 2025 Projet : Communication numérique & print / réseaux sociaux / Création graphique / Évènementiel / Médiation culturelle J’ai travaillé pendant plusieurs années au sein du collège Al-Bader où j’ai enseigné les arts plastiques, à raison de 4 heures par semaine. En 2025, j’ai eu l’idée d’organiser une exposition des travaux des élèves. Je me suis naturellement tourné vers la Maison de quartier des Haubans, avec laquelle j’avais envie de collaborer depuis longtemps. Ce projet d’éducation populaire a duré plusieurs mois et les élèves se sont beaucoup investis. L’idée était de valoriser leur travail et de le faire connaitre à leur famille, afin de les encourager à nourrir leur pratique, ainsi que leur vie culturelle et artistique. Le thème de l’exposition était « Les 36 vues de Malakoff » et nous nous sommes inspirés de la célèbre série « Les 36 vues du Mont Fuji » de l’artiste Hokusai. Les élèves ont réalisé des photographies de Malakoff lors d’une sortie photo qui a duré tout un après-midi. Puis, ils/elles ont reproduit différentes vues du quartier en utilisant le style d’Hokusai, d’abord en dessin, puis en peinture, et en ajoutant des animaux, de la végétation, des personnages et beaucoup de détails. L’exposition a eu lieu du 19 juin au 3 juillet 2025. Le vernissage s’est déroulé le samedi 21 juin à 11H à la Maison des Haubans, durant lequel quatre élèves ont présenté le projet au public. Une élève de 4e s’est amusée – avec beaucoup de talent – à reproduire l’estampe de la Grande Vague d’Hokusai. J’ai décidé d’utiliser son dessin pour réaliser l’affiche de l’exposition. J’ai travaillé les couleurs et ajouté un fond jaune, pour attirer le regard. J’ai utilisé l’affiche réalisée pour proposer également une story et une publication Instagram.  Lien vers l’agenda de la Ville de Nantes. Pendant le vernissage Dessin original par une élève de 4e Tests de couleur ← Projet précédent

Mairie de Saint-Nazaire Client : Mairie de Saint-Nazaire / Association L’art à l’ouest / Festival photo Cargo.Référence : Hélène Le Gargasson, Direction culture Mairie de Saint-Nazaire, 02 40 00 42 93 / Dominique Gellé, Responsable projets AAO, 06 04 67 44 32.Année : 2023 – 4 mois.Projet : Communication numérique & print / réseaux sociaux / Création graphique / Évènementiel / Médiation culturelle Le festival photo Cargo est organisé par l’association L’art à l’ouest depuis 2021. Avec le soutien de la mairie de Saint-Nazaire, ce festival valorise le travail photographique d’artistes locaux et internationaux à travers des expositions situées dans des lieux emblématiques de la ville de Saint-Nazaire.En dehors des missions de médiation, d’accueil du public au sein de la galerie des Franciscains, de l’animation des visites et de la création d’ateliers autour des expositions, il s’agissait ici de réaliser et d’imprimer des supports de communication print et web pour attirer le public et faire connaître toutes les animations et évènements autour de ces expositions. Des publications ont également été réalisé pour les réseaux sociaux. ← Projet précédent Projet suivant →

Stéphanie Marguerite Client : Stéphanie Marguerite.Référence : stephaniemarguerite.frAnnée : 2025.Projet : Réalisation d’un ebook. En tenant compte de l’identité visuelle déjà existante (logo, choix des typos et couleurs), j’ai créé un ebook de 30 pages, avec des pages éducatives et des pages exercices pratiques, une couverture, un sommaire, une page pour les réseaux sociaux / contact et une quatrième de couverture. J’ai imaginé 30 pages distinctes de sorte que Stéphanie Marguerite puisse se les approprier et rédiger simplement plusieurs ebooks avec des contenus variés et attractifs pour ses lecteurs. Les templates sont mis à sa disposition sur Canva et j’ai également fourni une banque d’images. J’ai proposé deux versions pour l’ebook, une avec des couleurs unies et une avec des effets dégradés. C’est cette dernière qui a été retenue.  ← Projet précédent Projet suivant →

L’association la Basse Cour Client : Association La Basse Cour – Artisanat local, Rezé.Référence : Rémi Ehrlich, remi.ehrlich@gmail.com.Année : 2024.Projet : Identité visuelle / Design global / Logotype / Design UX UI / Création graphique / Évènementiel La Basse Cour est une association créée en 2024 à Rezé, par sept personnes qui sont des travailleurs indépendants ou des salariés en télétravail dans les domaines de la couture, la vente de luminaires, la vente de LEGO, le développement web, l’archéologie et la création de bijoux. Ensemble, ils se réunissent sous le statut associatif pour donner de la visibilité à leurs activités et à leurs projets communs, mais aussi pour proposer des événements autour de la transmission de savoir-faire locaux et artisanaux. Ces personnes travaillent dans le même espace de coworking à Rezé. Leurs objectifs sont les suivants :  Agrandir l’espace de travail partagé et proposer des bureaux en coworking. Regrouper de cette façon un nombre significatif de travailleurs indépendants afin de mener des projets collectifs et d’organiser des évènements festifs et conviviaux. Proposer d’avantage d’évènements, d’ateliers, de stages au grand public.  Dans ce cadre, il m’a été demandé de réaliser des maquettes pour un futur site web, dans une durée d’un mois. Il était primordial de guider La Basse Cour vers l’idée d’un design global. J’ai commencé par créer l’identité visuelle et rédiger un guide pratique pour le développement du site et de la stratégie webmarketing. Pour le site web, j’ai réalisé un parcours utilisateur optimal, du contenu et des maquettes dynamiques en intégrant l’identité visuelle et en réalisant une série de photographies du lieu et de ses occupants.  Logo, illustrations et identité visuelle J’ai créé un logo et un ensemble d’illustrations qui rappellent les murs de brique d’une basse cour et les LEGO. En effet, cela renvoie aux activités menées au sein de l’association et à la signification première d’une basse cour, à savoir un espace de protection derrière les murailles d’un château. Logo (version noir et version orange)  éléments graphiques associés  Exemples de logo pour Instagram  Marge de protection autour du logo  Taille minimale du logo : 10mm de hauteur Carte de visite Maquettes dynamiques du site web Les maquettes dynamiques que j’ai réalisé avec Figma respectent pour aujourd’hui une charte de confidentialité. J’y ai intégré l’identité visuelle ci-dessous et une série de photographies réalisées sur place. Les wireframes sont consultables en attendant.  [+] Les wireframes Les wireframes [+] ← Projet précédent Projet suivant →

Fondation Louis Vuitton Projet de formation – ARINFO – École des métiers du numérique, Nantes. Année : 2024.Projet : Communication numérique & print / Création graphique / Évènementiel Objectif du projet : création de supports de communication web et print pour assurer la promotion d’une exposition. J’ai choisi l’artiste Frida Kahlo pour une exposition à la Fondation Louis Vuitton. J’ai utilisé la vraie signature de l’artiste et retouché une de ses photographies. Pour les réseaux Des publications pour les réseaux sociaux : une bannière Facebook et Twitter, et une publication Instagram. Pour l’impression Une affiche A3, un dépliant A5, un roll-up 850x20000mm, un ticket d’entrée. Projet suivant →

Maison d’accueil Jacqueline Cadio Client : Association La Basse Cour – Artisanat local, Rezé.Référence : Rémi Ehrlich, remi.ehrlich@gmail.com.Année : 2024.Projet : Identité visuelle / Design global / Logotype / Design UX UI / Création graphique / Évènementiel Le 25 novembre 2024, j’ai eu la chance de participer à l’inauguration de la Maison d’accueil Jacqueline Cadio à Rezé, pour les femmes seules sans domicile et leurs enfants. Ce nouveau lieu d’hébergement d’urgence peut accueillir jusqu’à trois familles et propose un dispositif d’accompagnement individuel pour leur insertion. Ce projet a résonné avec mes engagements personnels. J’ai alors eu l’idée de créer un flyer clair et simple pour le CCAS et le CSC de Rezé, à destination des femmes qui recherchent de l’aide. J’ai choisi le format A6 afin que les femmes en difficulté saisissent le document en toute discrétion et qu’il ne prenne pas de place dans leur poche ou leur sac. En utilisant une photo de la maison que j’ai moi-même prise, j’ai réalisé l’image d’une mère et de son enfant qui quittent ce lieu vers de meilleures perspectives, unis et confiants. La porte d’entrée est ouverte ou fermée : c’est l’idée d’un va et vient entre les familles qui se succèdent. Attention, j’ai modifié l’adresse du lieu afin de conserver son anonymat, ainsi que celui de ses futurs membres. ← Projet précédent Projet suivant →

le VIP Saint-Nazaire Affiches fictives pour la salle de concert Le VIP. Année : 2025.Projet : Design graphique J’ai conçu des affiches pour la salle de concert Le VIP à Saint-Nazaire, rattachée à l’association Les Escales. L’illustration a été réalisée par Alice Hameau. En prenant en compte la programmation de décembre, j’ai imaginé une série d’affiches destinées à être diffusées dans l’espace public. Pour cela, je me suis inspirée de la charte graphique existante et j’ai sélectionné des typographies similaires. Je propose une première série d’affiches avec des couleurs tirées de l’illustration, ainsi qu’une seconde série avec des teintes plus claires. ← Projet précédent Projet suivant →

Le Festival d’Artistes de Rocheservière Client : Mairie de Rocheservière (Vendée) & Association du Festival d’Artistes de Rocheservière.Référence : Claire Guil-Paris, présidente de l’association, claireparis85.cp@gmail.com.Année : 2024.Projet : Vidéo / Communication numérique / Identité visuelle / Logotype / Design UX UI / Site web / Création graphique / Évènementiel / Réseaux sociaux Le Festival d’Artistes de Rocheservière a lieu tous les ans depuis 1995. Situé à mi-chemin entre Nantes, Cholet, la Roche-sur-Yon et la côte vendéenne, il accueille 2000 visiteurs en moyenne par an. Pendant tout un week-end, ce sont 20 à 30 artistes qui exposent dans des galeries situées de part et d’autre de la ville : peinture, sculpture, photographie… Durant ce festival, un concours de peinture sur chevalet a également lieu dans les rues. Il est ouvert à tout le monde et vise à mettre en valeur le patrimoine architectural et historique de la ville.  Logo et identité visuelle Pour la refonte du site web, tous les supports de communication ont dû être repensés, à commencer par une nouvelle identité visuelle lumineuse, colorée et dynamique, avec un logo moderne, et qui traduit l’ambiance chaleureuse et conviviale du festival. Les contours irréguliers des lettres FAR réfèrent à la signature des artistes peintres sur leur toile et le A en forme de chevalet renvoie aux origines du festival : la peinture. Les bords des lettres sont arrondis pour les rendre cependant plus douces et être ainsi en accord avec la sensibilité et la douceur véhiculée par le festival.  [+] La charte graphique Flyer et affiche pour annoncer la programmation du festival J’ai utilisé des photos prises à Rocheservière pour réaliser le flyer et l’affiche. En premier plan, il s’agit d’un chevalet de peinture qui était exposé au sein d’un atelier en amont de l’exposition. En second plan, en blanc, il s’agit du vieux pont en pierre, symbole historique de la ville, autour duquel se retrouvent les participants du concours de peinture pendant le weekend du festival.  L’image du chevalet de peinture se découpe en quatre parties colorées, pour donner une impression d’accumulation de tableaux de peinture. Un ensemble de fleurs est représenté en peinture et rappelle bien la végétation très présente à Rocheservière.  Refonte du site web Refonte du site web existant : intégration de l’identité visuelle, révision du parcours utilisateur, maquettes Figma et développement sous WordPress avec thème Astra et code CSS, optimisation du référencement et des performances, traitement des photos. Depuis 2025, le site web est géré par l’association. Toute modification du site (technique, esthétique, graphique, de contenu, SEO, performances…) par rapport aux maquettes présentées ci-dessous a donc été réalisée par un.e membre de l’association.  [+] Les maquettes mobile [+] Les maquettes PC [+] Le site web Stratégie webmarketing et publications pour les réseaux sociaux Objectif : attirer de nouvelles personnes au festival et fidéliser le public dans le temps. Pour cela, j’ai rédigé un calendrier éditorial sur 12 mois de façon à créer chez le visiteur :Avant : impatience, envie.Pendant : intérêt, action de venir.Après : bon souvenir, engagement, investissement. Les publications ont été réalisées à partir de l’identité visuelle sur InDesign et reproduites sur Canva, afin que les membres du FAR puissent les utiliser et se les approprier pour l’édition 2025. Chaque année, le festival présente l’intégralité des artistes sur les réseaux sociaux, en publiant pour chacun.e une mini biographie associée à une sélection de photographies ou d’œuvres. Pour la présentation des trente-deux artistes sur les réseaux sociaux, afin que cela ne soit pas redondant pour les abonné.es, j’ai choisi de classer par couleur les techniques d’art représentées durant le festival. Afin d’avoir un fil d’actualité vivant sur Facebook et Instagram, j’ai associé le jaune à la photographie, le rose à la peinture, le violet à la sculpture, le orange à le street art et le turquoise aux techniques mixtes comme le collage.  [+] Le calendrier éditorial Photo et vidéo J’ai réalisé des centaines photos et prises de vues pendant le weekend du festival, ainsi que des interviews des artistes. J’ai réalisé le montage de la vidéo promotionnelle pour les réseaux à partir de la rédaction d’un storyboard rédigé par mes soins. J’ai imaginé 8 séquences, depuis l’ouverture du festival le samedi à 10h jusqu’à la remise des prix le dimanche à 18h. J’ai choisi de mettre en valeur la marraine de l’édition, car il m’était impossible de  montrer les trente-deux artistes présents dans une vidéo qui devait durer seulement une minute et trente secondes. J’ai choisi à la place de valoriser les moments conviviaux tels que le concert, la remise des prix, le concours de peinture… [+] Le storyboard ← Projet précédent Projet suivant →

Mairie de Saint-Luce-sur-Loire Publications et stories fictives pour la Mairie de Saint-Luce-sur-Loire. Année : 2024.Projet : Réseaux sociaux / design graphique Curieuse et engagée, je m’épanouis particulièrement dans le travail collaboratif et les échanges constructifs autour de projets associatifs et d’initiatives citoyennes. Ici, j’ai imaginé des publications et des stories pour faire la promotion de la deuxième édition du Salon d’art de Saint-Luce-sur-Loire, où exposent des peintres et des sculpteurs. J’ai tenu compte des couleurs du flyer existant. J’ai choisi des typographies originales, artistiques et modernes. J’ai réalisé les illustrations avec Illustrator et la mise en page avec InDesign.  Proposition 1 Je me suis inspirée des travaux de peinture du peintre Patrick de Zell, qui est l’invité d’honneur pour cette édition. Proposition 2 Graphisme et couleurs : inspiration des supports de communication existants. Calendrier Extrait du calendrier éditorial pour la promotion de cet événement, parmi tous les évènements et projets de la ville. Pour cet évènement, on peut imaginer : Avant :– Une publication et une story pour annoncer les dates du salon.– Une publication et une story concernant les infos pratiques pour venir au salon (transports en commun, parking, horaires, restauration).– Des publications pour présenter les artistes sélectionnés et l’invité d’honneur. Pendant :– Des stories avec des vidéos du vernissage, avec le public qui observe les œuvres, avec des artistes qui présentent leur travaux, avec la remise de prix. Après :– Une publication et une story pour le recrutement des nouveaux artistes.– Une publication avec quelques photos des moments forts du salon.– Des stories pour partager des évènements similaires aux alentours, et créer ainsi des affiliations.  ← Projet précédent Projet suivant →